艺术心理定势的定义与背景
艺术心理定势，指的是人们在欣赏或创作艺术作品时，潜意识中形成的一种思维模式或情感倾向。这种定势可能源于个人的文化背景、生活经历，甚至是先前接触过的艺术作品。比如，一位从小接触古典音乐的人，可能在听到现代电子音乐时，会不自觉地将其与熟悉的古典旋律进行对比，从而产生一种心理上的预设。这种预设会影响他们对新作品的接受度和理解深度。
艺术心理定势的形成过程
艺术心理定势的形成并非一朝一夕之事。它往往是在长期的审美经验中逐渐积累而成的。以画家梵高为例，他的作品在生前并未得到广泛认可，但随着时间的推移，人们逐渐意识到他独特的色彩运用和情感表达方式。这种转变反映了观众审美心理的变化：从最初的不理解到后来的高度赞赏。可以看出，随着人们对艺术理解的深入，他们的心理定势也在不断调整和变化。
艺术心理定势对创作的影响
艺术家在创作过程中同样会受到自身心理定势的影响。毕加索早期的作品以写实风格为主，但随着他对非洲艺术的深入研究，他的创作风格发生了巨大变化，进入了立体主义阶段。这一转变不仅体现了毕加索个人审美观念的变化，也反映了他对传统艺术心理定势的突破。艺术家们往往通过打破常规来挑战观众的既有认知，从而推动艺术的创新与发展。
如何打破艺术心理定势
打破艺术心理定势并非易事，但也并非不可能。现代艺术家常常通过跨界合作、实验性创作等方式来挑战观众的固有思维模式。例如，当代艺术家草间弥生通过她的“无限镜屋”系列作品，让观众置身于一个充满幻觉的空间中，从而打破了他们对传统绘画和雕塑的认知边界。这种创新不仅丰富了艺术的表达形式，也促使观众重新审视自己的审美习惯和心理预设。