一开始我其实不太清楚插画和绘画到底有什么区别，直到我开始在手机上用一些简单的绘图软件尝试创作。以前总觉得画画就是拿起笔在纸上画，插画嘛，可能就是画得更“好看”一点，或者更“商业化”一点。但后来我发现，其实两者之间的界限并不像想象中那么清晰，尤其是在手机上创作的时候。
我用的是iPhone 13 Pro，它的屏幕分辨率很高，色彩表现也挺自然的。有一次我试着用Procreate画一幅简单的风景图，结果发现它的笔触感觉比我在平板上用数位笔时还要细腻。可能是因为屏幕的触控反馈更灵敏，或者是因为手指操作的不确定性反而让我画得更有“感觉”。但后来我才意识到，这其实并不是绘画本身的变化，而是我在手机上画的时候，更倾向于用插画的方式去表达——比如更注重构图、色彩搭配和视觉冲击力，而不是像以前那样追求线条的精准和细节的真实。
候我会在晚上躺在床上随手画几笔，手机屏幕的光线虽然不太亮，但依然能让我看清颜色和形状。这种随意的创作方式让我觉得插画更像是一种情绪的表达，而绘画更像是对现实的一种再现。这种区别也并不是绝对的，我有时候也会想画点写实的东西，比如人物肖像或者小动物。但手机上的绘图工具似乎不太适合那种精细的描绘，尤其是手绘的时候，容易因为手指的不灵活而显得不够专业。
有一次我翻看以前在旧手机上画的作品，发现那些画虽然粗糙，但却有一种独特的质感。那时候我用的是iPhone 8，屏幕小、触控不那么精准，但那种“手作感”反而让我觉得亲切。现在用13 Pro画的东西看起来更干净、更“完美”，可有时候也会觉得少了点温度。或许这就是插画和绘画的区别之一吧——一个是技术与工具的结合，一个是情感与经验的沉淀。
我发现，在手机上画画其实也是一种习惯的改变。以前我会带着素描本去咖啡馆或者公园，现在更多时候是躺在床上、坐在沙发上随手打开一个软件就开始画。这种便利性让我更容易坚持下去，但也让我开始思考：当绘画变成了一种随时随地的行为时，它是否还保持了原有的意义？或者说，插画和绘画的区别，在于我们使用工具的方式？这些想法或许有些模糊，但我觉得它们值得记录下来。